Seguidors

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art. Mostrar tots els missatges

20230107

[2437] Los Reixos d'Orient se'n van a dormir

 

Segle XII. El somni dels Mags d'Orient, Monestir de Poblet.
Faig una cerca rapideta per la xarxa i pesco unes quantes peces magistrals: els tres reis dormint com a socs, i tots tres al mateix llit, i sota la mateixa manta. Sembla que fou una representació habitual, gens censurada a l'època, a la medieval, vull dir, en què es feren aquestes obres artístiques. Potser no era del tot inhabitual que es compartís el jaç, a la vida quotidiana de la gent. Oimés quan s'era de viatge i calia fer nit allà a on es pogués. Però, és clar, si l'àngel els havia d'avisar dels perills que els sotjaven, bé que ho havia de fer a tots tres juntets i alhora. I com a fet sobrenatural, calia que fos somiant. Per tant, no n'hi hagué d'altra que posar-los ben agitadets, ajagudets i acotxadets, com a bons germanets. 
En aquest capitell del monestir de Poblet, a més, el pas del temps els ha desfigurat la fesomia. Potser també reberen algun cop de ferro durant l'exclaustració. La mirada de les estàtues sempre ha estat molesta als visitants, sobretot als furtius. Per això, p.ex., a la Seu Vella lleidatana els soldadets borbònics francoespanyols que l'ocuparen com a caserna després de la caiguda de la ciutat al 1707 s'encarregaren de desfigurar les cares fent-hi punteria. Així, o semblant, a tot arreu. El cas dels reis pobletans, però, és que sense cara ni fesomia semblen dormir un son etern, intemporal. 
No hi ha l'àngel a l'escena, o potser sí, al costat dret; en canvi, comparteixen un únic coixí, molt més senzill i pràctic per a l'escultor. L'àngel hi sol ser un element fix, i és el que dona la raó de ser de l'escena. No és pas que els Reixos descansin després d'un atrafegat dia de repartició incessant de regals, com fan avui. Ni després d'un llarg viatge des dels confins coneguts, com fora potser el cas de la llegenda original. Sinó que es tracta d'un somni premonitori que, com a bons mags, van percebre: no havien de tornar per Jerusalem per mor de les intencions d'Herodes.

 
2008. «La iconografia dels Reis Mags a la catedral de Tortosa»
Josep Alanyà i Joan-Hilari Muñoz, «Taüll», núm. 22 (enllaç).
A l'Evangeli de Mateu, 2, 12, hi trobem el versicle corresponent: «Et responso accepto in somnis ne redirent ad Herodem, per aliam viam reversi sunt in regionem suam». El rei jueu havia ordenat, segons la llegenda, la matança de tots els primogènits de menys de dos anyets, i ells, els Mags, havien adorat l'infantó que originava aquella hecatombe. Els calia retornar per altres camins. Els tres Reis representaven els tres continents coneguts (Europa, Àsia, Àfrica), per bé que fins al segle XV no hi haurà representació del rei negre. També se solien mostrar cadascun en una edat diversa: jove (barbamec), adult (barba-ros), vell (ben barbut o barba blanca), les tres edats de la persona humana. 

1130 ca. Capitell de la catedral d'Autun.
Autor: Gislebertus.
S'hi aprecia bé com un dels reis té els ulls oberts, en senyal de recepció de la revelació onírica., mentre que l'àngel li toca amb el ditet la mà, en senyal de revelació. Sempre amb la manta i el coixí compartits. 

Segle XI (1050 ca). Abadia de Lagny, França.
Representació romànica ben antiga, amb un jaç ben tovet per a cadascun dels reials dormilegues. Al lateral, amb aquell sentit tan naïf de la perspectiva medieval, el matalàs i una de les potes del llit. O, com que es tracta d'un bocí de capitell museïtzat, potser els hauríem de recomanar que els posessin en posició horitzontal, oi, pobrets?

Segles XII-XIII. Capitell del Portal de l'Epifania, 
Catedral de Tarragona.
Les tres figures sovint apareixen dormint amb la corona posada, per a una clara identificació de l'escena. 

Segles XII-XIII. Catedral d'Elna, Rosselló. 
Dos dels personatges són ben adormidets, mentre l'altre escolta atent a l'àngel, girat cap a ell. 

Segle XII. Santo Domingo de Sòria, Espanya.
En un detall de realisme, l'autor va agitar-los sense la molesta corona, i el jovenet ben calentet al mig dels altres dos. 

Segle XII. Capitell de la portada del Perdó de l'església de Santiago. 
Villafranca del Bierzo, Lleó (Espanya). 

Segle XIII. Detall del baptisteri de la Catedral de Florència.
L'artista no va gosar ni posar-los al llitet tots plegats, com era tradició. Sinó que només els va fer fer una becaineta, amb el típic gest d'aguantar-se el cap amb la mà. Potser també reflectia que a la moderna Firenze el costum de dormir juntets ja no es portava, a diferència de les rudes valls del romànic.

Segle XIII. Detall del cenotafi de l'església de Sant Vicent a Àvila (Espanya).
Sembla que l'escultor es va descomptar o que hi hagué un quart dormilega. En aquesta representació, tots els reis tenen els ulls esbatanats. 

Segle XII. Detall de l'absis de l'església de Santiago d'Agüero, a Osca (l'Aragó). 
L'àngel desperta amb el dit al rei blanc, el més vell i de la llarga barba. 

Segle XIII. Església de Sant Abundi a Como, Itàlia.  
L'artista, en un acte púdic, va posar cada personatge reial al seu llitet, amb coixins propis i mantes ricament ornades. En pintura, resultava més fàcil aquesta partició.

Segles XIV-XV. Lluís Borrassà, Retaule de Sant Gabriel,
girola de la catedral de Barcelona.

L'artista els fa deixar la corona damunt del bagulet lateral, que els fa de tauleta de nit, i els cofa amb gorreta de dormir, cadascuna d'un color. Se suposa que els bagulets són les maletes que portaven en aquell viatge. A més, el rei barbablanc, el més vellet de tots, cal que dormi amb samarreta.

Segle XIV. Llibre d'Hores de Taymouth (Escòcia).
Sense samarra a la freda Escòcia i amb una manta o llançol de color molt modern. L'àngel tenia un llarg missal per revelar.

Segle XV. Missal de Salzburg.
En aquell segle es generalitza la figura del rei negre, homes ja molt més coneguts pels europeus que no pas en els segles anteriors. 

Segle XIV. Psalteri de la reina Maria de Navarra.
Sembla que no fos ni hivern, tots tres reietons sense samarra.

Segle XIII-XIV. Psalteri.
No en tinc més dades ni sé si la datació és prou bona. Però fa el fet: el rei vell atent a l'avís angelical, mentre els altres dos dormen com a soquetes.

Segle XIII-XIV. Psalteri.
Ídem: no en tinc més dades. Fixeu-vos com el rei del mig té un ull aclucat però l'altre ben obert. I no és el rei més vell, o potser sí, se'm fa difícil de dir. Ara: atenció a la meravella de llit, de vuit potes! I és que amb tant de pes calia ser realista.

Segle XIII-XIV. Psalteri.
Ídem: no en tinc més dades. Aquí el dibuixant no gosà a posar-los agitadets al llit, i els col·loca en posició de becaina. Potser es tracta d'alguna escola italiana. 

1957. Carles Riba, «Esbós de Tres Oratoris».
Tres poemes dedicats als tres reis d'Orient, a Llàtzer el ressuscitat i al fill pròdig. La catolicitat pregona del poeta el feu descriure amb vers tres episodis bíblics que el devien corprendre.
[vv. 1-8]
Dormen tots tres sota una sola capa;
han menjat, han begut,
de savi cor beatament rigut
amb camellers i pòtols al taulell de l’etapa.
Per cada nit, inconfortable pont,
passen cap a un nou dia amb reial paciència;
un poc de llur closa ciència
cau dins el temps obscur que corre sota el son. [...]
(més fragments, enllaç).

Segle XIV. Tortosa. Retaule major dedicat a la Marededeu de l'Estrella.
El capçal omple l'espai buit de l'escena. L'àngel devia aparèixer per la finestra. Segurament escapçat al 1936. 

Segle XIII. Vitrall de la Catedral de Canterbury, Anglaterra.
L'espai arrodonit forçà a un llit singular, i cadascun dels personatges s'ha embolicat amb manta pròpia, com si es tractés de sacs de dormir. El capçal del llit, un llançol allà penjat (com a casa, vaja) acaba d'omplir l'escena. 




20210526

[2277] La 'Petite Galerie' de l'Alliance Française lleidatana

1968. 'La Petite Galerie', Lleida.
«Diario de Lérida», de 6 de febrer (AML).
Al 2013, el Museu Morera va celebrar el 50è aniversari de la més gran petita galeria lleidatana, 'La Petite Galerie', que perdurà només vuit anys, els darrers del tardofranquisme. En una ciutat poc acostumada a les innovacions, excepte les urbanístiques, que aquells anys 60 i 70s van canviar la fesomia de Lleida i la butxaca dels de sempre, l'obertura d'una sala dedicada a l'art més innovador del moment, no pogué passar desapercebuda. L'art avantguardista era una cosa de progres, de peluts i barbuts, de maig de 68, de psucaires, o etc. La nova terminologia per no repetir ja, que estava molt suat, allò de rojos i masones. A més, fou impulsada per un exiliat, fill de diputat republicà, impulsor incansable d'iniciatives culturals d'oposició al règim dictatorial (espanyol), membre de la secció lleidatana d'Òmnium Cultural. En definitiva, un dels intel·lectuals i polítics locals de més prestigi en aquells temps, Jaume Magre. Fou paer de la ciutat des de les primeres eleccions municipals (1979), càrrec que ocupà successivament durant una dotzena d'anys, els de la recuperació cultural de la Lleida democràtica, a les files del PSC de llavors, d'abans del segle XXI, quan encara no s'havia rebaixat a organització regional del PSOE, i hi havia prou dirigents que creien en la reconstrucció nacional i en referèndums d'autodeterminació. Des de la Paeria inicià l'Aula Municipal de Teatre, el Conservatori musical, l'Escola Municipal de Belles Arts..., o sia, les institucions que han fonamentat la vida cultural lleidatana del ja gairebé mig segle transcorregut. 

Des que havia retornat de l'exili francès, al 1944, havia lligat la vida professional a l'ensenyament del francès, primer a Cervera, després a Lleida, a on des del 1955 i fins al 1980 hi dirigí l'Aliança Francesa. L'any 1968 va tindre l'agosarada pensada de dedicar un espai de la secció local d'aquella institució acadèmica a l'art, encara més, a l'art d'avantguarda, amb la col·laboració d'Àngel Jové i d'Albert Coma Estadella com a directors de programació. Precisament, l'acte inaugural fou la presentació del llibre de Jové, Petit homenatge a la flor de paret. Diu la crònica periodística d'aquell primer acte, en el castellà obligat del régimen, que «La Petite Galerie no tiene ninguna ambición extrema. Es pequeña en cuanto a espacio y no tiene deseos de crecer». Excel·lent definició, totalment oposada als desitjos d'impacte i fama amb què ara es treballa —en general des de les institucions culturals, amb pressupost públic, sense voler passar pel picar pedra necessari i primordial.

2021. Espai Brossa, BCN.
«El Temps», 6 de maig.
Reproducció de l'espai de 'La Petite Galerie' del 1970, durant l'aclamada exposició de poesia concreta. 

1968. 'La Petite Galerie', Lleida.
«Diario de Lérida», de 6 de febrer (AML).
La sala d'exposicions era situada al carrer Bisbe Huix, núm. 2, 2a, al barri de Noguerola per entendre'ns, darrere l'Avenida del Caudillo (espanyol). El bisbe Huix havia sigut una de les víctimes de la resposta violenta al violent aixecament feixista del 36. Per això, el régimen li havia dedicat un carrer. La columna periodística recull les paraules de Jaume Magre en el moment de la inauguració, raonant per què l'obra de Jové mereixia aquell honor, per tractar-se de «la valoració, la reivindicació, el dret a ésser de les coses més humils, més aparentment insignificants». Altre cop, la senzillesa i la modèstia com a guia del quefer cultural. «Car l'art d'en Jové escapa a tot el maremàgnum de les definicions sàvies, de les teories brillants però buides, dels 'esperpentos' més o menys vàlids que constitueixen el món artístic dels nostres dies». O com «fer d'un aparent gargot, POESIA».

1968. 'La Petite Galerie', Lleida.
«Diario de Lérida», de 14 de març (AML).
La segona mostra de l'avui considerada mítica galeria lleidatana fou dedicada als pintors d'avantguarda, intitulada 'Dos generacions de pintura catalana'. En aquesta primera part de la mostra s'hi podien veure Tàpies, Cuixart, Vila Casas, Ràfols Casamada, Guinovart...

L'article periodístic recull l'escrit de presentació redactat per Alexandre Cirici i Pellicer. Avui els mitjans de comunicació no ens deixen accedir a les fonts originals de la informació: tot ho tamisen, tot ho passen pel sedàs. Pel porgador de la seua ideologia i de la limitació intel·lectual (per dir-ho finament), de les noves generacions de periodistes.


1968. 'La Petite Galerie', Lleida.
«Diario de Lérida», de març   (AML).
Obertura de la segona part de l'exposició. La limitació de l'espai obligava. Aquesta segona part era destinada a pintors avantguardistes més joves.

1968. 'La Petite Galerie', Lleida.
«Diario de Lérida», de 28 d'abril (AML).
Exposició 'París vist per Ernest Ibàñez, Lluís Trepat, A. Coma Estadella, Víctor P. Pallarés i Ton Sirera', uns quants dels més destacats artistes lleidatans del moment. 

1988. «Converses a Lleida», de Josep Varela.
Fotografia i entrevista a Jaume Magre.

1970. Jaume Magre, Lleida.
«Diario de Lérida», de 13 de desembre  (AML).
Concessió de la Creu Oficial de Palma Acadèmica de França, la més destacada del nostre veí Estat septentrional per a les personalitats destacades en el camp de la cultura i l'educació. Guardó de reconeixement a la incansable tasca de l'ensenyament del francès a les terres lleidatanes. Però, com diu l'articulista, per una tasca que va més enllà i tot: per les nombroses conferències dels millors experts del moment que s'hi feren a l'Alliance lleidatana, que ajudaren a obrir ments i pensament als temes culturals més candents, per l'impuls de 'La Petite Galerie' dedicada al nou art.

Llàstima que servidor hagi d'escriure això de la condecoració francesa el dia que aquest nostre estimat Estat veí hagi prohibit, altre cop, l'ensenyament de la llengua catalana a l'escola als «seus» republicans súbdits catalans. Cosa que demostra que si una Constitució no reconeix la llengua que parlo i m'obliga a canviar-la, doncs no pot pas ser mai la meua. Ni que sigui republicana. Això de la 'liberté, egalité, fraternité' em recorda la Granja dels Animals d'Orwell. Als tocinos de la novel·la, s'entén.


Anys 70. 'La Petite Galerie', Lleida.
Fotografies d'una inauguració. D'esquerra a dreta, a la foto de baix: Ton Sirera, Mari Soler, Mari Garcia Coma, Albert Coma Estadella, Francesc Porta (d'esquena) i Jaume Magre.
Foto: Joan Carles Sisó, però no en trobo la data exacta (surtdecasa.cat).

1975. 'La Petite Galerie', Lleida.
Cinquantenari del Manifest Surrealista celebrat per l'Aliança al gener d'aquell any.

1994. «La Petite Galerie (1968-1976). Una galeria d'art alternatiu a Lleida», 
M. Pallarés, F. Vilà, Edicions UdL.




20200424

[2130] Les carasses de la Seu Vella lleidatana

Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Les carasses o gàrgoles de la Seu Vella lleidatana.
Així d'entrada, diria que a Lleida només hi tenim les gàrgoles de la Seu. La destrucció del barri noble que hi hagué fins al Pla dels Gramàtics i del barri universitari varen emportar-se palaus i patis gòtics, que p.ex. sí tenen conservats a Girona. L'arribada del primer Borbó (espanyol) fou tot un huracà destructor, no tan sols pel setge de la ciutat al 1707, sinó per tot l'halo de destrucció que va sembrar a la ciutat per convertir la Seu en el quarter del seu exèrcit i, per tant, en castell des d'on oprimir i subjugar la ciutat.
Les imatges són agafades de pàgines diferents pàgines de turisme, flickr i pinterest No en tinc més detalls, però agraïm la bellesa de les fotografies als autors. Més gàrgoles lleidatanes: